Présentation de l’ambassadeur Salomon : Alex Cissé

Alex Cissé est un créatif originaire de France expatrié en Amérique du Nord pour vivre pleinement de sa passion pour la photographie et le cinéma. Le sujet d’Alex est la vie, dans ses plus beaux et ses plus captivants moments, et son objectif est d’inspirer la créativité et l’excellence à son public. Motivé par le désir de communiquer sa vision du monde et d’explorer de nouveaux horizons, Alex s’efforce de lier le visuel aux émotions à travers son art.

SALOMON : Pouvez-vous vous présenter et nous raconter comment est née votre passion pour la photo et la vidéo ?

ALEX : Je m’appelle Alex et je suis passionné de photo et de vidéo depuis aussi longtemps que je m’en souvienne. Tout a commencé quand j’étais adolescent, quand j’ai tenu un appareil photo pour la première fois. C’était celui d’un iPhone 4S. L’idée de pouvoir capturer un moment précis et de raconter une histoire simplement grâce à une image me fascinait. Au début, j’étais motivé par le simple plaisir de documenter mes aventures et mes environs, mais avec le temps, ce plaisir s’est transformé en une véritable passion pour la narration et la création d’histoires inspirantes.

S : Quel rôle la nature joue-t-elle dans votre manière de raconter vos histoires, et comment en capturez-vous l’essence à travers votre objectif ?

A : La nature est au centre de mes histoires. Je pense que la nature a ce pouvoir unique de transmettre des émotions et de nous toucher au plus profond de notre être. J’essaie d’en capturer l’essence en me concentrant sur des détails, comme les jeux de lumières, les textures et l’immensité des paysages. En ne faisant qu’un avec la nature, j’essaie de communiquer sa beauté visuelle et émotionnelle à mon public.

S : Comment parvenez-vous à explorer de nouveaux horizons et à entretenir l’inspiration à mesure que votre aventure de photographe et vidéaste évolue ?

A : L’inspiration s’entretient en cherchant constamment de nouvelles expériences et de nouvelles perspectives. Je voyage beaucoup, je m’immerge dans différentes cultures et j’interagis avec d’autres créatifs. Travailler ensemble et apprendre les uns des autres sont essentiels à mon développement. De plus, j’expérimente avec de nouvelles techniques et technologies pour que mon travail reste frais et innovant.

S : Pouvez-vous nous en dire plus sur le rôle de la post-production dans votre travail ? Comment utilisez-vous la retouche et le montage pour mettre en valeur l’aspect émotionnel de vos photos et de vos films ?

A : La post-production joue un rôle essentiel dans mon processus créatif. C’est à cette étape que j’applique les touches finales donnant vie à ma vision. Grâce à la retouche et au montage, je retravaille les couleurs, les contrastes et la composition pour mettre en valeur l’ambiance et l’émotion que je souhaite transmettre. Cela me permet de peaufiner mon histoire et de m’assurer que le récit visuel correspond aux émotions que je souhaite transmettre à mon public. La post-production, c’est simplement choisir de quoi nous voulons nous souvenir. La photographie et la vidéo sont des souvenirs qui ne montrent pas seulement comment vous voyez le monde, mais aussi comment vous le ressentez.

S : En quoi être ambassadeur Salomon a-t-il influencé votre processus créatif et votre démarche artistique ?

A : Être ambassadeur Salomon est incroyablement inspirant. Cela m’a donné la chance de me rapprocher d’une communauté qui partage les mêmes valeurs et la même passion que moi pour la nature et l’aventure. Être ambassadeur m’a poussé à explorer de nouveaux horizons et relever de nouveaux défis, influençant ainsi mon processus créatif en sortant des sentiers battus et en visant l’excellence à chaque projet.

S : Auriez-vous une technique ou une astuce à partager avec les photographes et vidéastes en herbe souhaitant capter et transmettre des émotions à travers leur travail ?

A : Le plus important, c’est de se concentrer sur l’histoire se cachant derrière chaque image ou film. Comprendre les émotions que vous souhaitez transmettre et les laisser guider votre composition et votre gestion de la lumière. Il ne faut pas avoir peur d’expérimenter avec les angles et les perspectives. Prêter attention aux subtilités, aux expressions, aux mouvements et aux jeux de lumière et d’ombre peut également bouleverser l’impact émotionnel de votre travail.

S : Enfin, quel est l’objet indispensable à toujours avoir dans son sac en voyage ?

A : Mon indispensable, c’est un trépied solide, fiable et léger. C’est un outil essentiel pour réaliser des plans stables, surtout dans des conditions de faible luminosité ou pour expérimenter avec les longues expositions. Un bon trépied me permet d’être polyvalent et prêt à tout, que ce soit pour photographier des paysages, des animaux ou même la ville.