Vi presenterer Salomon-ambassadøren: Alex Cissé

Alex Cissé er en engasjert skaper som brenner for fotografi og film. Han ble født i Frankrike, før han flyttet over Atlanterhavet til Nord-Amerika. Han dokumenterer livets vakreste og mest fengslende øyeblikk og har som mål å inspirere andre til å være kreative og gjøre sitt aller beste. Alex bruker visuell kunst til å skape unike og emosjonelle fortellinger. Han drives av ønsket om å dele hvordan han ser verden og målet om å utforske nye horisonter med andre.

SALOMON: Kan du presentere deg selv og dele hvor interessen for fotografi og filmskaping oppsto og hvordan du endte opp med å drive med det?

ALEX: Jeg heter Alex, og jeg har elsket fotografi og filmskaping så lenge jeg kan huske. Det hele startet i tenårene, den aller første gangen jeg plukket opp et kamera. Det var en iPhone 4s. Jeg ble fascinert av muligheten til å fange øyeblikk og fortelle en historie visuelt. I starten var det rett og slett en glede over å kunne dokumentere livet mitt og verden rundt meg, men etterhvert ble det til en lidenskap for historiefortelling og det å skape noe som kan påvirke andre.

S: Hvilken rolle spiller naturen i historiefortellingen din, og hvordan fanger du naturens essens gjennom linsen?

A: Naturen er grunnsteinen i historiene jeg forteller. Jeg mener at naturen har en dyp evne til å fremkalle følelser og få kontakt med de som ser den på et grunnleggende nivå. Jeg gjør det jeg kan for å fange essensen ved å fokusere på detaljene, lysspillet, teksturene og de vidstrakte landskapene. Ved å tre inn i miljøet, får jeg muligheten til å videreformidle naturens skjønnhet og følelser for publikummet mitt.

S: Hvordan holder du på inspirasjonen og utforsker nye horisonter, samtidig som du er under evig utvikling som fotograf og filmskaper?

A: Å holde på inspirasjonen handler om å konstant søke nye opplevelser og perspektiver. Jeg reiser mye, fordyper meg i forskjellige kulturer og møter andre kreative mennesker. Samarbeid og det å lære fra andre er en utrolig viktig del av utviklingen min. I tillegg liker jeg å utfordre meg selv med nye teknikker og teknologier for å sørge for at arbeidet jeg gjør både er oppdatert og innovativt.

S: Kan du fortelle litt om rollen postproduksjon spiller i arbeidet ditt? Hvordan bruker du redigering til å øke bildenes og filmenes emosjonelle påvirking på seerne?

A: Postproduksjon er en veldig viktig del av den kreative prosessen min. Det er her jeg legger siste touch på arbeidet for å få frem visjonen min. Gjennom redigeringen kan jeg endre farger, kontrast og komposisjon for å fremheve stemningene og følelsene jeg ønsker å formidle. Slik kan jeg finpusse på historien og sørge for at den visuelle fortellingen sammenfaller med følelsene jeg ønsker å få frem hos publikum. Postproduksjon handler bare om å ta et valg om hva du vil huske. Foto og film handler om minner. Ikke bare om hvordan du ser verden, men hvordan du føler den.

S: Hvordan har det å være global ambassadør for Salomon påvirket den kreative prosessen din og måten du jobber på?

A: Det er utrolig inspirerende å få være global ambassadør for Salomon. Jeg har fått muligheten til å komme i kontakt med et fellesskap av likesinnede folk som bryr seg om naturen og liker eventyr. Rollen har pushet meg til å utforske nye miljøer og utfordringer og påvirket den kreative prosessen min ved å oppfordre meg til å tenke utenfor boksen og gjøre mitt aller beste på hvert eneste prosjekt.

S: Kan du dele en teknikk eller et tips til andre fotografer og filmskapere som vil fange og formidle følelser gjennom arbeidet sitt?

A: En viktig teknikk er å fokusere på historien bak bildet eller filmen. Forstå hvilke følelser du ønsker å formidle og la det styre komposisjonen og lyssettingen din. Ikke vær redd for å eksperimentere med vinkler og perspektiver. I tillegg er det viktig å legge merke til hvordan små detaljer, uttrykk, bevegelser og samspillet mellom lys og skygge kan gi ekstra følelsesmessig dybde til arbeidet ditt.

S: Sist, men ikke minst, hva er én ting du må ha med deg når du er ute og reiser?

A: Noe jeg må ha er et stødig og lett stativ. Det er helt nødvendig for å ta stødige bilder, spesielt når det er lite lys eller jeg ønsker å eksperimentere med lange eksponeringer. Et godt stativ sørger for at jeg kan være allsidig og klar for alle slags situasjoner, uansett om jeg tar bilde av landskap, dyreliv eller urbane miljøer.