Tajniki projektowania kolorystyki butów: rozmowa z Myriam Córdobą, projektantką Salomon

Dorastającą w Madrycie Myriam Córdobę zawsze wyróżniała kreatywność. Jej droga do zdobycia zawodu projektantki była nie lada przygodą. Podążając za marzeniem zbudowania kariery w kreatywnym fachu, w młodym wieku opuściła Hiszpanię i wylądowała w Paryżu, gdzie ukończyła studia magisterskie na kierunku komunikacja wizualna i kierownictwo artystyczne. Próbowała swoich sił w wielu dziedzinach – architekturze, projektowaniu produktów, reklamie, grach komputerowych i ilustrowaniu książek. Każde z tych doświadczeń nauczyło ją czegoś nowego i ukształtowało jej podejście do projektowania. Karierę w branży obuwniczej rozpoczęła w firmie adidas, gdzie odkryła pasję do projektowania CMF (Color, Material, Finish, czyli kolor, materiał, wykończenie). Obecnie wykorzystuje doświadczenie zdobyte w każdej z wcześniejszych ról, pracując jako projektantka CMF w Alpach. Jej podejście wyróżnia wyjątkowa perspektywa.

Salomon: Co przyciągnęło Cię do projektowania kolorystyki butów?

Myriam Córdoba: To zabawne – lubię myśleć, że projektowanie CMF było mi po prostu pisane! Podczas studiów zaangażowałam się w projekt dotyczący istoty kolorów w projektowaniu i ich ogromnego wpływu na konsumentów, szczególnie w zakresie dostępności. Mimo że nie miałam tej świadomości, kolorystyka zawsze była trzonem mojej kreatywnej ekspresji. Momentem przełomowym było natknięcie się na mój projekt dyrektor ds. koloru w firmie adidas. Odezwała się do mnie i odbyłyśmy długą pogawędkę przy kawie, podczas której wprowadziła mnie w świat projektowania CMF. Szczerze mówiąc, nie miałam wtedy o tym bladego pojęcia, ale zdecydowałam się wykorzystać szansę – i okazało się, że odkryłam swoją prawdziwą pasję! Tym, co uwielbiam najbardziej, jest fakt, że kolorystyka może całkowicie zmienić charakter produktu. Kolory i materiały dają nam ogromne możliwości w zakresie kształtowania narracji, które ewoluują w czasie – i w umysłach odbiorców. Jest dla mnie fascynujące, że te same buty mogą przeistoczyć się z wysublimowanych w awangardowe i punkowe jedynie poprzez zmianę palety barw czy dodanie nieoczywistego detalu. To właśnie magia projektowania kolorystyki!

S: Jak podczas projektowania kolorystyki obuwia balansujesz między estetyką i funkcjonalnością?

MC: Moim zdaniem chodzi o znalezienie harmonii między formą i funkcją. Wzornictwo przyciąga odbiorców, ale to funkcjonalność sprawia, że wracają. Ja stawiam na zrozumienie przeznaczenia produktu i potrzeb użytkownika. Staram się zadbać o to, by kolorystyka nie tylko podkreślała wzornictwo, ale również wspierała właściwości produktu. Poza tym zwracam dużą uwagę na estetykę i środowiska kulturowe, w jakich będzie użytkowany produkt. Różne konteksty wymagają różnego podejścia. Ważne jest, aby projektować kolorystykę, którą ludzie odbierają jako autentyczną i odpowiadającą ich stylowi życia i otoczeniu. Zrozumienie tego złożonego kontekstu umożliwia mi kształtowanie projektów, które wpisują się w ich narrację.

S: Możesz przybliżyć nam kreatywny proces opracowywania nowej kolorystyki butów?

MC: Mój proces twórczy zaczyna się od zbierania informacji. Analizuję trendy, opinie użytkowników i wpływy kultury, nigdy nie tracąc z pola widzenia estetyki i funkcjonalnego środowiska, w którym będzie używany produkt. Nie zależy mi na podążaniu za trendami, ale na zrozumieniu, jak kolory oddziałują na ludzkie emocje i odzwierciedlają styl życia. Na podstawie tych wstępnych prac tworzę moodboardy, w których staram się uchwycić esencję historii, jaką chcę opowiedzieć. Analizuję palety barw, które harmonizują z przeznaczeniem produktu, jak również kontekstem kulturowym i środowiskowym. Jest to proces ciągłych poszukiwań. Moim celem jest stworzenie designu, który będzie efektowny, a zarazem znaczący dla użytkownika.

S: Co bierzesz pod uwagę przy wyborze materiałów do tworzenia butów? Jak te wybory wpływają na ogólny projekt?

MC: Wybór materiałów jest kluczowy. Decyduje o teksturach, wytrzymałości, a nawet o tym, jak postrzegane są kolory. Biorę pod uwagę takie czynniki, jak trwałość, wpływ na środowisko i przeznaczenie butów. Odpowiednie materiały nie tylko podkreślają estetykę, ale również gwarantują, że design odzwierciedla wartości marki i cele w zakresie wydajności. Niektóre projekty są tak skomplikowane, jeśli chodzi o wytrzymałość i inne aspekty techniczne, że mam niewielkie pole do kreatywnych popisów – ale właśnie na tym polega to wyzwanie.

S: Jak dbasz o to, żeby być na bieżąco, jeśli chodzi o trendy kolorystyczne w branży obuwia?

MC: W mojej pracy najważniejsza jest ciekawość – to ona stoi za nowatorskimi i oryginalnymi pomysłami. Wierzę też w moc relacji – od współpracy z kolegami i koleżankami po fachu, przez udział w targach branżowych, po odwiedzanie muzeów lub po prostu zwracanie uwagi na to, jak ubierają się ludzie mijani na ulicy. Jeśli jest się uważnym, inspirację można znaleźć wszędzie. W mojej pracy ogromną rolę odgrywają również media społecznościowe i ruchy kulturowe. Takie platformy jak Instagram czy TikTok dają mi wgląd na bieżąco w zmieniającą się modę. Podoba mi się, że szeroko pojęte zmiany kulturowe mogą rodzić pomysły, które mogę wykorzystywać w swoich projektach. Szczerze mówiąc, czerpię inspirację z najbardziej nieoczywistych źródeł – reklam w magazynach, sztuki ulicznej, a nawet łączenia się kolorów w świecie natury. Nieustannie zbieram i selekcjonuję materiały wizualne z magazynów, książek, internetu i mediów społecznościowych. Z czasem stworzyłam coś w rodzaju osobistego archiwum, do którego sięgam podczas projektowania. Dla mnie liczy się otwarta głowa i czerpanie inspiracji zewsząd, nie tylko z tradycyjnych źródeł.

S: Jak wygląda Twoja współpraca z osobami z zespołu projektowego, a także z producentami, kiedy pracujesz nad urzeczywistnieniem swoich pomysłów?

MC: Podoba mi się to pytanie, bo w moim przekonaniu projekt nigdy nie jest „dzieckiem” jednej osoby. To wynik współdziałania wielu dusz i umysłów – wspólny wysiłek, czas i energia poświęcone, aby stworzyć coś fantastycznego. Współpraca to kwintesencja naszych działań. Prowadzimy nieustanny dialog. Jeśli chodzi o zespół projektowy, zaczynamy od dzielenia się pomysłami i kształtowania koncepcji w oparciu o mocne strony każdego z nas. Kluczowe są otwarcie na informacje zwrotne i świadomość, że różne perspektywy mogą ulepszyć pierwotną wizję.

S: Jaką rolę w procesie projektowania kolorystyki butów odgrywają takie czynniki jak wytrzymałość, waga i zrównoważenie środowiskowe?

MC: Kolorystyka w ogromnym stopniu wpływa na zrównoważony charakter butów. Wybór odpowiednich odcieni może zrobić ogromną różnicę. Stworzenie produktu, który długo będzie na czasie i będzie się podobać latami zapobiega częstym wymianom butów na nowe. Doceniamy również rolę nowych technologii – takich jak barwienie bezwodne – w zmniejszaniu naszego wpływu na środowisko. Liczy się nie tylko atrakcyjny wygląd, ale również podejmowanie przemyślanych wyborów, które wpisują się w bardziej zrównoważoną przyszłość. Każda decyzja, jaką podejmujemy w procesie projektowania, jest szansą na wywarcie pozytywnego wpływu w tym zakresie. Przykładam do tego dużą wagę. Osoby z mojego zespołu na pewno powiedziałyby, że jestem w tym temacie irytująca – na przykład wyznaczam limity kolorów, które mogą wykorzystać w sezonie. Ale robię to dla dobra sprawy!

S: Który z projektów dla marki Salomon jest Twoim ulubionym? Dlaczego?

MC: Praca nad wieloma projektami sprawiła mi ogromną przyjemność. Należą do nich na przykład kolekcje partnerskie Ranra – ze względu na detale i wolność w wyborze kolorów. Ale ulubionym projektem jest dla mnie kolorystyka pierwszej linii Skyline w butach XT-6 z sezonu Wiosna/Lato 2022 – nie dlatego, że było to technicznie trudne, ale ze względu na reakcje. Wybór takiej kolorystyki dla kultowego modelu XT-6 był niemalże świętokradztwem. Pamiętam, że wszyscy patrzyli na mnie jak na kosmitkę. Teraz realizujemy tego typu koncepcje nieustannie, a mój zespół jest jeszcze bardziej kreatywny, ale kiedy pierwszy raz zaprezentowałam ten projekt… Ha ha ha.

S: Wybiegnijmy w przyszłość. Jakie innowacje lub trendy będą Twoim zdaniem kształtować kolorystykę obuwia w kolejnych latach?

MC: Trendy coraz bardziej się rozmywają – celem nie jest już uniwersalność. Liczy się to, co każdy z nas chce wyrazić i jakie historie chce opowiedzieć poprzez swój styl ubierania. Przyszłość kształtują personalizacja i autoekspresja. Ta zmiana optyki jest dla mnie bardzo ekscytująca. Jeśli chodzi o innowacje, centralnym tematem nadal będzie zrównoważony rozwój. Stawiamy na technologie, które wyraźnie ograniczają wpływ naszej branży na środowisko. A jeśli chcecie wiedzieć, co teraz pobudza moją kreatywność, w mediach społecznościowych dzielę się skrawkami tego, co przyciąga moją uwagę. Jeśli was to interesuje, wystarczy, że będziecie mnie obserwować – zobaczycie, co zajmuje moją głowę.

Droga Myriam Córdoby z Madrytu w Alpy – ze wszystkimi przygodami po drodze – ukształtowała ją jako wszechstronną projektantkę CMF pełną pasji. Jej dążenie do łączenia estetyki z funkcjonalnością, śledzenie trendów i priorytetowe traktowanie zrównoważonego rozwoju odzwierciedlają innowacyjne podejście do projektowania kolorystyki obuwia. Myriam nie przestaje przesuwać granic i szukać nowych pomysłów. Jej projekty dla Salomon nie tylko inspirują i urzekają, ale również wyznaczają nowe standardy w branży.