Explorando el arte del diseño de color de calzado: una charla con Myriam Córdoba, diseñadora de Salomon

Nacida en Madrid, Myriam Córdoba siempre fue una apasionada de la creatividad. Su viaje para convertirse en diseñadora fue toda una aventura. Dejó España cuando aún era muy joven para perseguir su sueño de dedicarse al mundo creativo y terminó en París, donde estudió un máster en comunicación visual y dirección artística. Exploró diferentes especialidades, como la arquitectura, el diseño de producto, la publicidad, los videojuegos y la ilustración literaria. Cada fase le enseñó algo nuevo y le ayudó a conformar su visión del diseño. Empezó su carrera profesional en la industria del calzado en adidas, donde se percató de su pasión por el diseño CMF (siglas en inglés de “Color, Material, Finish”, en español “color, material y acabado”). Ahora, y gracias a todas sus experiencias, trabaja como diseñadora CMF en los Alpes, aportando una perspectiva muy única a su rol.

Salomon: En tus inicios, ¿qué te llevó hacia el mundo del diseño de color de calzado?

Myriam Córdoba: Es gracioso, me gusta pensar que el universo me empujó hacia el diseño CMF. Durante el máster, trabajé en un proyecto que trataba sobre la importancia del color en el diseño y su enorme impacto en el consumidor, sobre todo en términos de accesibilidad. No me había dado cuenta, pero el color siempre había sido fundamental para expresarme como diseñadora. El punto de inflexión fue cuando la directora de color de adidas se tropezó con mi proyecto. Contactó conmigo y tomamos un café acompañado de una larga charla en la que me dio a conocer el mundo del diseño CMF. Sinceramente, por aquel entonces no tenía ni idea de lo que era, pero aproveché la oportunidad y resultó ser mi verdadera pasión. Lo que más me gusta es la capacidad que tiene el color de transformar la historia de un producto. A través de los colores y los materiales, podemos crear una infinidad de narrativas que evolucionen con el tiempo y la mentalidad de la gente. Me fascina el hecho de que una misma zapatilla pueda cambiar de una vibra sofisticada a algo rebelde y punk solo con alterar la paleta de colores o añadir algún detalle inesperado. ¡Esta es la magia del diseño de color!

S: ¿Cómo encuentras el equilibrio entre el atractivo estético y el rendimiento funcional al diseñar el color del calzado?

MC: Para mí se trata de encontrar la harmonía entre la forma y la funcionalidad. El atractivo estético atrae a las personas, pero la funcionalidad es lo que las hace volver. Mi prioridad es entender el propósito del producto y las necesidades del consumidor, garantizando que los colores no solo mejoren el diseño visualmente, sino que también respalden su rendimiento. Además, me fijo mucho en el entorno estético y cultural en el que el producto se va a usar. Cada contexto pide un acercamiento distinto, y es importante diseñar colores que sean auténticos y relevantes para el estilo de vida y el entorno del consumidor. Comprender estos escenarios me permite crear diseños que se identifiquen con el mundo de cada cliente.

S: ¿Puedes contarnos qué proceso creativo sigues al diseñar nuevas paletas de color para el calzado?

MC: Mi proceso creativo empieza con una búsqueda intensa. Me adentro en análisis de tendencias, puntos de vista de los usuarios e influencias culturales, siempre teniendo en cuenta el entorno estético y funcional en el que se usará el producto. Para mí, no se trata solo de seguir tendencias, se trata de entender cómo los colores conectan con las emociones y el estilo de vida de las personas. A partir de ahí, creo paneles de tendencias para capturar la esencia de la historia que quiero contar. Exploro diferentes paletas que concuerden con el propósito del producto y el contexto cultural o ambiental. Es un proceso de exploración constante para garantizar que el diseño final es impactante y relevante para el usuario.

S: ¿Qué factores tienes en cuenta al seleccionar los materiales del calzado, y qué impacto tienen estas decisiones en el diseño final?

MC: La elección de materiales es crucial porque es responsable de la textura y la durabilidad del producto, e incluso de cómo se perciben sus colores. Tengo en cuenta factores como la resistencia al desgaste, el impacto medioambiental y el uso que se quiere dar al calzado. El material adecuado no solo mejora la estética, también garantiza que el diseño coincida con los valores y los objetivos en cuanto a rendimiento de la marca. Algunos proyectos son tan complejos con respeto a la durabilidad u otros aspectos técnicos que la creatividad queda muy limitada, pero todo forma parte del desafío.

S: ¿Cómo te mantienes informada de las tendencias actuales en diseño de color de calzado dentro de la industria?

MC: La curiosidad lo es todo en mi trabajo, es lo que mantiene las ideas frescas y siempre emocionantes. También creo en el poder de las conexiones, ya sea colaborar con compañeros y compañeras, explorar ferias de comercio, visitar museos o simplemente caminar por la calle observando cómo se viste la gente. La inspiración está en todas partes si prestas atención. Las redes sociales y los movimientos culturales también juegan un papel muy importante para mí. Plataformas como Instagram o TikTok me dan una visión muy real de la evolución de la estética, y me encanta que los cambios culturales me den ideas que luego puedo aportar a mis diseños. Si os soy sincera, encuentro la inspiración en los sitios más inesperados: en anuncios de revistas, arte callejero e incluso en la combinación de colores presentes en la naturaleza. Siempre estoy coleccionando y seleccionando imágenes, ya sean de revistas, libros, internet o las redes sociales. Con el tiempo, esto se ha convertido en una clase de archivo personal del que me sirvo al diseñar. Para mí, se trata de estar siempre receptiva y dejar que la inspiración fluya de todas partes y no solo de las fuentes tradicionales.

S: ¿Cómo colaboras con otros miembros del equipo de diseño o con los fabricantes para hacer realidad tus ideas?

MC: Me encanta esta pregunta porque, para mí, el diseño nunca lo concibe una sola persona: para crear cosas increíbles se necesita el esfuerzo, el tiempo y la energía de muchas almas. La colaboración es fundamental en todo lo que hacemos; el diálogo es constante. Con el equipo de diseño empezamos compartiendo ideas, sopesando conceptos y sirviéndonos de las fortalezas de cada uno. Se trata de estar abierto a todas las opiniones y darse cuenta de que diferentes perspectivas pueden elevar la visión inicial.

S: ¿Qué papel juegan temas como la durabilidad, el peso y la sostenibilidad en el proceso de diseño de color de calzado?

MC: El color juega un papel muy importante en cuanto a la sostenibilidad. Elegir los tonos adecuados puede marcar la diferencia: crear productos que sean relevantes y apreciados por alguien durante años puede ayudar a reducir la necesidad de hacerse con reemplazos constantes. También estamos probando tecnologías nuevas, como el teñido sin agua, para disminuir nuestro impacto medioambiental. No se trata solo de que algo sea bonito, sino también de hacer elecciones responsables que coincidan con un futuro más sostenible. Cada decisión que tomamos durante el proceso de diseño es una oportunidad de contribuir de forma significativa, y esto es algo con lo que estoy muy comprometida. Mi equipo dirá que soy muy pesada con este tema, limitando la cantidad de colores que pueden usar por temporada, ¡pero todo es por una buena causa!

S: ¿Cuál ha sido tu proyecto favorito en Salomon y por qué?

MC: He trabajado en diferentes proyectos que he disfrutado mucho. Las colaboraciones con Ranra son algunas de mis favoritas por sus detalles y la libertad que tuve con el uso del color. Pero mi proyecto preferido, y no por su dificultad técnica sino por la reacción de todo el equipo, fue la primera colección de colores Skyline que hice para las XT-6 durante la SS22\. Fue casi un sacrilegio usar el color de esa forma en las icónicas XT-6\. Recuerdo que todos me miraban como si fuera una alienígena. Ahora ponemos en práctica esta técnica muy a menudo, y mi equipo es incluso más creativo, pero la primera vez que se lo enseñé… ja, ja, ja.

S: Mirando hacia delante, ¿qué innovaciones o tendencias crees que darán forma al futuro del diseño de color de calzado?

MC: Las tendencias cada vez son más fluidas, ya no se trata de encontrar algo igual para todo el mundo, sino de lo que cada uno de nosotros quiere expresar y las historias que queremos contar a través de nuestra propia estética. La personalización y la autoexpresión están cambiando el futuro, y creo que esta tendencia es muy emocionante. En cuanto a las innovaciones, la sostenibilidad se seguirá llevando todo el protagonismo. Estamos avanzando hacia el uso de tecnologías que disminuyen significativamente el impacto medioambiental de la industria. Y con respecto a lo que está avivando mi creatividad en estos momentos, suelo compartir lo que me interesa en mis historias, así que si tenéis curiosidad, solo debéis seguirme para ver dónde se mete mi cabeza.

El viaje de Myriam Córdoba de Madrid a los Alpes, con todas sus idas y vueltas, la ha convertido en una diseñadora CMF versátil y apasionada. Su dedicación por fusionar el atractivo estético con el rendimiento funcional, conservar la curiosidad por las tendencias y priorizar la sostenibilidad refleja su compromiso con la innovación en el mundo del diseño de color de calzado. Mientras Myriam sigue ampliando horizontes y explorando nuevas ideas, su trabajo en Salomon está destinado a ser inspirador y cautivador, marcando nuevos estándares en la industria.