Utforskar hantverket bakom skiddesign: ett samtal med skiddesignern Bruno Ameye

Vi presenterar Bruno: Bruno Ameyes designresa började för mer än trettio år sedan. Av dessa har han gjort 24 enastående år hos Salomon, där han har varit med och utformat varumärkets visuella identitet och produktinnovationer. Bruno har haft roller som Graphic Artist, Colorist och Senior Designer och har gjort ett outplånligt avtryck på varumärkets innovativa utrustning.

SALOMON: Du har gjort ett stort avtryck under dina 24 år hos Salomon. På vilket sätt har alla åren på företaget påverkat din designfilosofi och vilka är de främsta utmaningarna som du har stött på under perioden?

Bruno Ameye: Det har verkligen varit utvecklande att arbeta för Salomon. Med åren har jag fått ett säkert öga för detaljer och har lärt mig att bra design handlar om balans – att hitta den perfekta balansen mellan form och funktion. En av de största utmaningarna har varit att hela tiden hålla kreativiteten vid liv. Det är lätt att fastna i en rutin, så jag har verkligen behövt se till att jag inte blir för nöjd med mig själv. Varje projekt krävde ett nytt tillvägagångssätt, en annan sorts energi, vilket ibland har krävt att jag tar ett steg tillbaka och funderar igenom allt från grunden. Salomons snabbfotade och innovativa miljö har sporrat mig att hela tiden utvecklas och anpassa mig, vilket inte alltid har varit lätt, men det har varit oerhört givande.

S: Vad har du för intressen när du inte jobbar för Salomon?

BA: När jag inte jobbar för Salomon går jag upp helt i en lång rad kreativa projekt. Jag älskar att bygga hantverksmöbler, designa belysning och gör till och med egna musikinstrument. Den här typen av väldigt konkreta projekt hjälper mig att få utlopp för min kärlek till hantverk. Det är ett sätt att kanalisera konstnärliga färdigheter i något greppbart genom att blanda kreativitet med funktionalitet. Jag är också väldigt inspirerad av Jean Prouvés holistiska inställning, som blandar industriella tekniker med hantverk.

När jag inte jobbar på designprojekt är jag mycket i naturen, oavsett om det handlar om äventyrssport som vandring och kanotpaddling eller att bara njuta av att vara utomhus. Jag älskar också litteratur, film och musik eftersom de väcker liv i min kreativitet och ger en känsla av balans. Alla dessa passioner utanför jobbet hjälper mig att upprätta en harmoni mellan kreativitet, natur och design.

S: Kärleken till naturen och aktiviteter som inte inbegriper tävling, som vandring och kanotpaddling, är uppenbarligen viktiga för dig. Hur påverkas din designfilosofi av de här intressena, framför allt på vandrings- och sportområdena?

BA: Naturen är min främsta lärare. Det finns en slags renhet i hur naturen fungerar – allt har ett syfte och inget finns i överflöd. När jag är ute och vandrar eller paddlar märker jag att observerar hur saker flödar och hänger ihop omkring mig. Mina designer styrs av den enkelheten. Jag försöker alltid skapa produkter som känns som en uppenbar, naturlig lösning på ett behov – något som passar in så bra att den nästan smälter in i bakgrunden. Det handlar om att skapa utrustning som inte bara presterar bra, utan som också känns rätt, som interagerar med människor på en mer instinktiv nivå.

S: I sportens värld föredrar man självklarheter och kontemplation framför prestanda. Hur inkluderar du den filosofin i ditt arbete med högpresterande produkter som S/LAB NORDIC-kollektionen, som är känd för att tänja på gränserna för vad teknologin klarar av i utrustning för längdskidåkning?

BA: S/LAB NORDIC-kollektionen var en intressant utmaning eftersom vi jobbade med helt ny teknologi, framför allt kolfiber, men vi ville att varje skida skulle ha sin egen karaktär. Precis som i naturen, där ingenting är helt identiskt med något annat, lutade vi oss mot de små ofullkomligheterna som sker naturligt i produktionen. Varje skida behövde vara exakt som den skulle vara, men behövde också kännas unik för användaren. För mig handlade det inte bara om prestanda, det handlade om att skapa något som kändes personligt. Även när jag designar prestandautrustning tycker jag att det är viktigt att behålla den känslan av samhörighet – så att skidåkaren känner att utrustningen nästan är en förlängning av dem själva.

Bruno Ameyes resa på Salomon är ett bevis på kraften hos innovation, hantverk och en orubblig kärlek till naturen. Hans förmåga att balansera teknisk precision med en estetisk vision har skapat produkter som inte bara presterar på högsta nivå, utan som också ger ett känslomässigt eko hos användarna. Från sina tidiga år som designer till de senaste projekten har Bruno ständigt visat att bra design handlar om mer än funktion – den förmedlar en berättelse, ger en genklang hos människor och återspeglar skönheten i naturen. Det stora avtryck han gjort hos Salomon är inspiration för framtida designer och uppmuntrar dem att förbli nyfikna, att anpassa sig och skapa en relation till de miljöer de skapar för.